История развития Fashion фотографии и лучшие фотографы жанра

Несмотря на то, что миллионы девушек в качестве повседневной и даже праздничной одежды выбирают брюки, платья продолжают оставаться вне конкуренции.

Выбираем общую стилистику

На развитие интерьерного дизайна влияет множество факторов. Это и глобализация, и появление новых материалов, и новые тенденции.

Но главным и, пожалуй, решающим является необходимость человека выразить собственное понимание комфорта и эстетики в оформлении жилого пространства в постоянно меняющемся мире.

  • планировка (перенос стен, возведение перегородок) или зонирование пространства;
  • выбор отделочных материалов, мебели, освещения;
  • выбор текстиля (штор, обивки мебели, ковров).

Мода на оформление пространства в едином стиле, или так называемые моноинтерьеры постепенно уходят в прошлое. Сейчас дизайнеры воплощают в жизнь проекты, в которых органично смешиваются несколько стилей.

При правильном сочетании элементов разных направлений (будь то мебель, аксессуары или материалы отделки), получается функциональное, комфортное пространство. В идеале общий стиль в оформлении квартиры (дома) должен соответствовать и отражать предпочтения, вкусы и характер хозяев.

История возникновения

Сам по себе феномен fashion-фотографии возник в начале ХХ века вместе с широким распространением технологии фотографирования. Сильное влияние на развитие жанра, формирование его специфического языка оказало искусство авангарда. Уже в 1920-е годы рекламные агентства начали активно использовать фотографию взамен графики, доминировавшей в полиграфии тех лет. Модные коллекции также стали «документироваться» с помощью фотографии. В это время работают такие мастера, как Адольф де Мейер, Эдвард Стайхен, Хорст, Сесил Битон, использовавшие приемы постановочной съемки и заложившие основу формированию эстетики fashion-фото.

Читайте также:  Маникюр френч миндальной формы (59 фото)

К этому же времени утверждается феномен модного журнала. Пионеры в этой области — конкурировавшие друг с другом Vogue Harper’s Bazaar, начавшие помещать фотографии на свои обложки и развороты, сотрудничавшие с ведущими фотографами. Их эстетика и концепция журнальной фотопубликации неизменно следовала самым новым и дерзким тенденциям развития искусства фотографии, от романтической изысканности до вызывающей экстравагантности.

Важная веха в развитии fashion-фотографии — 1935 год, появление «портативных» фотокамер, давших возможность активно снимать на улицах, на пленере, без специального статичного позирования, в сложных ракурсах и т. д. Особую известность в те годы получил снимок модели Лизы Фонссагривз, раскачивающейся на верхней смотровой площадке Эйфелевой башни, сделанный Эрвином Блуменфельдом.

Во время Второй мировой войны по понятным причинам снимать моделей на улице было не принято. Однако были и те, кто противился нормам и ограничениям. Скажем, все тот же Сесил Битон, один из ведущих фотографов 1930–40-х, представил роскошно одетых моделей на фоне оставшихся после бомбежек руин в окрестностях Лондона, за что был обвинен в «бездушии».

[LINK_TO PHOTOGRAPHER 3925]

Как начать редактировать 

Если вы только начали осваивать искусство фотографии и пока ничего не знаете об обработке, готовьтесь к удивительному путешествию! Первым делом нужно освоить базовые инструменты кадрирования и цветокоррекции. Для этого вполне подойдут бесплатные инструменты. Например, это может быть редактор, встроенный в ваш телефон, или простые онлайн-программы. Попробуйте, например, Picverse. Когда разберетесь с основными функциями, можно будет переходить к более сложным программам вроде Photoshop

В целом, какой бы стиль вы ни выбрали, сначала стоит подправить цвета, яркость и контраст, а потом уже накладывать фильтры и дополнительные эффекты. Если вы хотите попробовать разные пресеты на одном изображении, лучше сохраните сразу несколько копий исходника. На каждую копию наложите по эффекту. Потом, когда будете выбирать нужный, перед глазами будут сразу все варианты – так проще выбрать лучший.

Перед тем как принять окончательное решение, отложите готовый кадр на час-другой, а потом посмотрите на него свежим взглядом. Это здорово помогает увидеть недочеты и исправить их. Возможно, вы и вовсе решите использовать другой фильтр.

Многие блогеры продают или дарят собственные пресеты для разных программ по фоторедактированию. Однако будьте с этим осторожны: полностью копировать чей-то стиль не стоит. Любой пресет лучше адаптировать под каждый снимок индивидуально. С другой стороны, пресеты могут быть полезны тем, что они дают возможность «подсмотреть», какие блогер использует инструменты при обработке. 

Избегайте копирования, но не стесняйтесь заимствовать определенные приемы и техники. Ведь в фотографии, как и в любом другом искусстве, собственный стиль рождается через подражание более опытным художникам и учебе у них. Рано или поздно вы найдете свой стиль, но и тогда не стоит переставать следить за популярными аккаунтами. Instagram и фотография в целом – это мир, в котором все очень быстро меняется. 

Модные тенденции платьев 2021: Кружево и шифон

Голые платья кажутся вам слишком откровенными? Отдавайте предпочтение моделям из шифона или из полупрозрачных кружев.

В тренде ажурные платья из фламандских кружев.

Они выглядят эффектно и помогают создавать статусные, утонченные образы.

Модные тенденции платьев 2021: Кружево и шифон

Модные тенденции платьев 2021 советуют также присмотреться к нарядам из шифона.

Дизайнеры предлагают такие наряды, как для вечерних выходов, так и на каждый день. Новинка — разноцветные модели в ретро-стиле, которые надевают на белую майку с бретелями.